印象最深刻的一句話…..

「這樣的台灣“如果你沒看過，那是因為你站得不夠高”」，深刻打動了我!

這塊美麗土地供給我們養份及人親土親的濃郁情感。

更讓我們看見台灣特有的人文特質及文化

藉由別人的眼睛從不同觀點發現台灣這座海島國家的美。

而在經濟學上海島國家的民族是宏觀、開闊、樂天知命，

且具備冒險犯難的精神!

就像是十幾世紀以前的維京人，勇於開疆闢土，挑戰世界。

圖片來源：網路 / 齊柏林導演

導演讓我們看到台灣的美麗與哀愁，

這讓我有深切的感觸，台灣需擁有自己品牌的精采及美好，

扎根於這塊土地，回饋於這塊土地，

期許大家能看見自己的能量，而不是只看到外來品牌的絢爛。

台灣的自然美景，細緻而豐富需要靜心放慢細細品味，

便可時時感受到台灣這塊土地給予的純然感動，

我許多設計的靈感皆來自於生活與自然，

而台灣這瑰寶蘊含了無限的能量與魅力，

及一群認真，堅定的人民。

台灣的美好，需要你站的夠高，

台灣的純真，需要你靠的更近。

國慶日前夕，很榮幸的在這個佳期，獲得經濟部所頒發的國家發明創作獎。

過去，能獲得這個獎項的產業，大多是科技、工業、機械、醫療生技領域，

也因此一直與我的珠寶設計工作不曾有所連結。

這幾年，為了捍衛自己作品的原創，陸陸續續向經濟部申請了數個設計專利。

經過嚴格而漫長的審核過程，作品終於有了它專屬的認證，

就像是作品的身分證一般。

而這些政府核發專利的作品，跨及不同專業領域及特殊研發的技術，

才能擁有參選國家發明創作獎的資格。

與以往國際性珠寶比賽項截然不同，

國家發明創作獎特別著重在設計專利的新穎性與發展性，

不單是針對設計創意面而審查，更重要的是作品商業可行性及市場性的評估。

今年，我透過參與這次的發明創作獎，為品牌打開另一扇門，

在眾多產業中珠寶設計類能脫穎而出更顯得難能可貴，

這就是台灣原創響亮的聲音。

當我細看其他獲獎的作品，不難發現每件作品都是花了許多時間與心血的結晶，

作品中充滿研發過程中的努力創新。

最令我開心不已的，本次榮獲「國家發明創作獎」，也是歷屆以來，

首次以「珠寶設計美學」類別而獲獎的記錄！

可說是台灣「設計領域」美學的大躍進！

當獎座沉甸甸的置於掌心，我瞬間體認到經年累月的付出有了成果與肯定。

感激之外，更多了一份責任與使命感。

希望能夠一次次透過自己微小的力量，讓大家感受到，

台灣原創力是不容忽視的。

多年經營品牌的路程，雖歷經過品牌經營的艱辛與同業抄襲的傷害，

但此次專利國家級的獎項，也是給予品牌更多的保護與權益，

對於設計者來說是一大的強心針，於品牌來說更是一個壯大的過程；

因設計除了強烈熱誠之外也需要專利的保障，才能發揮更多的原創精神

而品牌的印象建立更是長久時間來經營與執著信念的堅持。

本次獲獎可說是我個人創立品牌十三年以來的重要里程碑，

讓我更堅定秉持著原創的精神來經營的使命，

期許未來品牌能邁向國際，並設計出更有開創性的作品。

近期受邀Career專訪，內容是”給年輕人就業與學習意見”，

讓我又重新回憶審視創立品牌一路走來的初衷，

我一直很關注年輕設計師的活動，也參與了許多設計競賽的評審工作，

有鑒於現今時下年輕人都希望快速學習新事物，從這些年輕設計師的身上我看到，

有些人只在乎速成的結果，但卻忘了過程中許多細節與技術，

那些磨練才是可讓自己更為精進的基礎。

”魔鬼就藏在細節裡”，想做的事，困難的部分都是在很多小細節的地方，

就像是珠寶工藝的每一環，都是許多細微的技術，才可成就珠寶的璀璨與獨特性。

也因前人的帶領與教導，了解自己的方向及熱愛設計的熱忱，

一路走來我重視從零到有基本功的奠定，

唯有把功夫練得扎實，才能淬煉出真正的精華。

學習的時光裡一點一滴的收穫，格外珍惜這個過程，

我相信一切的磨練最終會有豐富的回饋。

也因這次的專訪讓我回想起，剛踏入珠寶設計的那段時期，

做為一個設計師「溫故知新」的自省，是經營品牌的誠懇態度，

深耕品牌並更加茁壯，是艱鉅而漫長的任務，

我總時時提醒自己，以創立品牌的初衷”生活珠寶”的態度，向工藝致敬，

期待大家在看到我的新作品時，感受到珠寶以外的力量，

誠懇、認真、專注。

杜奶奶的紅色珊瑚，有了新的生命。

感謝，因為老人家的回憶與期許，讓我得以串起兩個世代的相遇，對身為設計師的我，那是非常可貴的幸福記憶。

奶奶來取件的那一天，爺爺也出現了。

抹著油頭、英姿颯颯，我彷彿見到他年輕時的瀟灑，背後停著一架野馬戰機。

帥氣飛官與可人千金，上海灘風雲，國民黨遷台的時代，讓我不禁嗅到一股懷舊的熟悉感。

爺爺更侃侃而談台海空戰，翱翔空中的精彩過程。

我特別喜歡看兩位老人家彼鄰而坐，那份久釀的情感，讓我感受到甚麼是「雋永」。

奶奶說過一句話：『我的性格可以很軟，但有必要時，我絕對撐得起來！』

反觀現代人，這不就是一種生活態度，讓自己有點彈性，會比較快樂。

對於母親送給她的珊瑚，杜奶奶對它的新面貌非常喜歡。

在未來，這件珊瑚將傳到她女兒或媳婦的手中。

時代因傳承而變為經典；記憶因延續而化作永恆。

這是品牌「與設計師有約」最大的初衷。

12月，正當大家沉浸在歡慶的氛圍之中。

品牌的FB粉絲團，終於成立了！

對我來說，這是與一大群的朋友相遇，是喜悅的分享。

我突然感受到好久以前成立品牌的初衷，讓設計被更多的人懂得與親近、讓設計不再是小眾的語言。

這個粉絲團就代表著設計的語言、以及大家的聲音。

以最真實的一面，傳遞最直接的態度，與交流的平台。

謝謝大家，讓這個小初衷變得無限大。

而我的使命就是持續燃燒品牌創作的努力與熱度。

歡迎大家加入這個朋友圈！

就像是我所設計的每個戒指圈圈，代表著生命中的快樂與美好，把大家圈在一起。

與粉絲同樂！

在女神VIP鑑賞會上，與一位慈藹的杜奶奶相談甚歡。

她是一位富有時代意義的長者。

從她的言談中，彷彿窺見那一段精彩的歷史痕跡。

這些點滴痕跡，都投射為她的喜好，變成令人欣賞的生活態度。

這位長者讓作品與客戶之間，產生莫名連結的魔力。

她是我的作品【夢】的收藏者。

珊瑚，是東方意境的美麗。

代表著大時代的記憶，尊貴的象徵。

有別於一般華麗的刻板印象，我將珊瑚以生活與藝術面重新詮釋。

因此，當奶奶深深受到吸引，讓我有些訝異！

杜奶奶說，她特別喜歡流體暫停的線條，彷彿時間的停滯。

這讓我對作品的廣度產生更大的成就感，作品也可以遇到忘年之交。

再次接觸奶奶，才發現珊瑚對她有著更大的含意。

她取出她自己的收藏，那是她的母親送給他的珊瑚。

如今她希望能夠將母親的記憶，重新展現它的面貌。

於是，請我為她延伸【夢】的設計主題，做成一個系列。

當杜奶奶與爺爺翻開泛黃的照片，我才發現，作品已經不在只是作品。

老人家手中口中所細說與翻閱的，是上一代的傳承。

當美好經過翻新，又將傳承到下一代。

珠寶之所以無價，是因為它其中的珍貴記憶。

我期待，能把如夢境般的美好感受傳遞到奶奶的手裡，然後在心中成真~延續。

7/16舉辦了一場男士珠寶的新品發表會，重新回到自己熟悉的男性珠寶領域，油然而生一陣興奮。

儘管男性珠寶只佔不到20%的市場，卻是我最擅長，也最自在的。

這次新君子珠寶，講的其實是瀟灑的人生態度，凡是自在自適，就會產生灑脫的態度。

當然，這是隨著年紀漸漸感受的。

活動現場邀請了兩位重量級的男士，都十分具有代表性。

一位是蕭青陽，另一位是錦榮，分別也代表著兩個世代的瀟灑。

在與好友蕭青陽的對談中，設計是我們的共通語言，也因此產生兄弟般的惺惺相惜。

感念的是一致的理念，再艱難的設計環境之中，也要充滿著希望，向前繼續努力。

我們都相信，台灣擁有豐富人文氣息的沃土，且看如何耕耘！

至於錦榮，初次見面，卻深刻的感受到他的清新與自然的氣息。

儘管在眾多鎂光燈的焦點之下，他依舊秉持著自己的性格，用自在的生活態度來表現生命精彩的男人。

我很希望能夠繼續看到錦榮保有這份可貴的君子氣度，在灑脫的氛圍之中堅持下去。

一場記者會，遇見不同世代的君子，在人聲鼎沸的現場，發現不同的寧靜心境與態度。

參與了「2012第一屆格蘭利威設計獎」，這次擔任評審的角色。

這段緣分是幾年前開始的，當時受邀為格蘭利威設計限量酒座。

酒座的概念其實是從珠寶設計延伸出來的，視美酒如鑽石，以四爪造型呈現酒液流動的瞬間，優雅尊榮地托起珍藏的威士忌，宛如捧托著稀世的珍寶。

我特別欣賞經典，因此得知這次格蘭利威舉辦了「翻轉經典靈魂 」的酒器設計徵件時，心裡充滿了興奮和期待！

這一次擔任評審，要從新秀的作品中，看到不同的生命厚度。

對我而言，設計是時時刻刻反映生活的過程與歷練。

了解自身所處的時空背景以及立場，思考故事背後的概念與細節，是件很重要的事。

就像是設計一件珠寶，我希望我的作品，不是只給人一種仔細收藏卻捨不得使用的感覺，而是可以融入生活之中，讓作品可以自在而輕鬆地，隨著佩帶者迥異的生活體驗，突顯出個人化的風格和品味。

這樣的「生活珠寶」態度，是我最堅持也最單純的創作理念。

每一件珠寶在不同人的生活裡，都會詮釋出不同而獨特的風味。

這也是我最想傳達的設計理念。

而此次的活動，參賽者究竟會如何突破現有的「酒器設計」框架？

如何顛覆過去的既定認知？

又如何使這些經典的酒器呈現出更完美的姿態表現？

這些創意，將讓觀賞者重新遇見久違的設計熱情，蒸蘊出不同的體驗與歷程。

前陣子，接受大新竹地區頗受好評的環宇電台小玉家族的專訪。

訪談間，主持人小玉讓我有如遇見老友般的輕鬆自在。

期間聊到許多早期的時光，時間彷彿停滯，讓我回顧許多的曾經種種，

那些年少輕狂… 成家立業… 創業維艱…

伴隨著每個不同階段所播放的歌曲，許多畫面瞬間真實了起來，

也使得每一首音樂有了時光的記憶。

許多點點滴滴，讓我重新審視了這一段過程，面對真實的自己 ，是否活得精采？

當小玉問: 可否分享一件令您最驕傲的一件事？

腦中將我拉回記憶的是2002年，得到第二屆的義大利國際金飾「設計大獎」。

驕傲的不是獎項帶給我的名次和殊榮，

而是在那醞釀作品的過程中，

儘管熬夜失眠好幾週，嘗試利用許多黃金的延展張力，

也反覆更改了許多原有的構想，挑戰更多可能性，

但我樂在其中。

沒有任何包袱的壓力，只是盡情揮灑。

在世界5000多件設計作品中，獲得設計大獎30件作品，台灣的兩件其中之一。

在義大利VICENZA的古堡中，佈置各國的得獎作品展示桌前，

我看見各國的設計團隊，有著國際品牌贊助的豐富資源、強大的金援後盾。

當中華民國國旗飄揚在我的作品桌前，

我知道MIT是一種榮耀，

這一刻我比他們更值得抬起頭，

驕傲的領獎！

 主持人小玉問我，

創立品牌一路走來， 辛苦嗎?

其實，做著自己喜歡做的事，甚至以此為業，

我是幸運而幸褔的。

就如同那年的創作過程，盡情享受著感情的釋放，注入養分在珠寶中，

讓作品有了故事和溫度，

想像每位朋友喜悅和滿足的笑臉，

辛苦嗎？ 怎麼會～

「知竹常樂」是去年花博台灣館的主題，在人群中闢出一片寧靜的心靈空間。

今年，在世界設計大展世貿館創意部落展區裡，再次遇到許多由竹子所演變出來的作品。

令我印象最為深刻的是產品設計師胡佑宗的作品，那是一盞由竹片削片重組集結而成的吊燈，光與影的遊戲，光影從鏤空的空間中透出，投映出交疊的通透層次，影子渙散成飛翔的瞬間影像。

另有一區展出的是「秀才․惜物」的作品，運用木材原生的面貌來呈現新概念。

我常覺得舊事物是設計師的啟發者，總能從過去發現現在，甚至是未來。

有許多的作品以古法接合，不用一根釘子，僅是運用竹製或是木製的卡榫，使作品看起來一體成型，一氣呵成，那是傳統智慧的工法。

此刻，2011世界設計大展已經圓滿落幕。

其中，最讓人津津樂道的，是「人潮」。

原來台灣有這麼多喜歡親近創意設計的人。

軟實力的蓬勃發展，的確需要觀賞者的會心一笑，簡單地將設計植入生活中。

在那一片創意聚落的竹林裡，我相信設計已經衝出小房子的框架。

觀賞者心中的創意部落也慢慢的集結，慢慢地隨著歲月增加它的數量。