這幾天的年假，去了趟有雪國之稱的日本東北。

隨著年紀增長，每一次到日本，都有不同的感受，漸漸從日本文化的矛盾面跳脫，進一步的體會到日本各地風土民情中所傳遞的美。

從曾經受到311大海嘯衝擊而重創的仙台機場接駁到群山環抱的盆地-山形縣，這裡也是日本知名電視劇《阿信》的故鄉，曾遭大水無情吞噬地區，現在幾乎看不到海嘯衝擊的痕跡，不得不佩服日本面對天災的冷靜與復原的能力。

大自然雪景呈現不同的美感，我記得置身過北海道中層次分明的雪白，而山形的雪，或許因為冬季山林有錯落的枯枝滿布，遠遠眺望，它們枝影的呈現，像是為群山描上了黑框，讓這裡的雪，美的充滿著線條。

美，是生活在旅行中體驗到的驚喜，也是旅行中最動人的一塊。而旅行的記憶，經過歲月的洗鍊，已不光是景色的美，而是尋找在地生活的感動。

住在山形鄉下一個120年歷史的農家，農家主人說，或許這是彼此這輩子唯一一次見面的緣分，感受到主人用「一期一會」的精神接待我們，把最好的，無私熱情地傳遞。那一夜的晚餐，是我在這趟旅行中，永遠會記得的精彩。不只菜色的豐盛，而是農家主人用心準備的在地人情味，並與我們做知心的交流。暢懷談天，把酒言歡，對於夢想的堅持與追尋的期待，生活經驗無形的重疊，難忘而豐收的一夜。

隔日道別，農家春美媽媽握著我兒子的手說：「或許現在你不知道未來的方向？但是，一定要不斷地去追求夢想，為你的夢想努力，甘巴爹！」春美媽媽一語道出了我沒有對兒子說出口的期許。謝謝你們，讓我日本北國的冬季旅行更添溫暖。

在旅行中，人與人的交流，除了語言的溝通，生活歷練的交換是更是精彩的回憶。

印象最深刻的一句話…..

「這樣的台灣“如果你沒看過，那是因為你站得不夠高”」，深刻打動了我!

這塊美麗土地供給我們養份及人親土親的濃郁情感。

更讓我們看見台灣特有的人文特質及文化

藉由別人的眼睛從不同觀點發現台灣這座海島國家的美。

而在經濟學上海島國家的民族是宏觀、開闊、樂天知命，

且具備冒險犯難的精神!

就像是十幾世紀以前的維京人，勇於開疆闢土，挑戰世界。

圖片來源：網路 / 齊柏林導演

導演讓我們看到台灣的美麗與哀愁，

這讓我有深切的感觸，台灣需擁有自己品牌的精采及美好，

扎根於這塊土地，回饋於這塊土地，

期許大家能看見自己的能量，而不是只看到外來品牌的絢爛。

台灣的自然美景，細緻而豐富需要靜心放慢細細品味，

便可時時感受到台灣這塊土地給予的純然感動，

我許多設計的靈感皆來自於生活與自然，

而台灣這瑰寶蘊含了無限的能量與魅力，

及一群認真，堅定的人民。

台灣的美好，需要你站的夠高，

台灣的純真，需要你靠的更近。

東方人文雅致的內斂與西方表達情感的方式截然不同，

本次作品我以西方泰迪熊為靈感，並把西方元素連結東方內涵素材的情感，

嘗試以人文溫潤的玉石呈現我理想中的東西方概念，

而賦予玉石嶄新的東方面貌與西方文化融合的內涵。此系列作品一開始是從坐姿熊開始設計製作，

從把第一件坐姿型態的熊以蠟雕雕刻出來後，再進階挑戰更多款姿態型體的熊

每一款熊都擁以獨一無二的姿態，與360度立體的表現，

而作品在玉石的取材上更是困難，因玉石翠取其精華的過程不易，

在雕刻上更是需要比作品原尺寸放大2倍的玉石為材，

因一件玉熊作品約寬2 x高 3公分，製作上需要放大比例約4 X6公分

且能取出玉石最細緻溫潤、色澤通透的部分，並需避開石纹及裂痕，

才能製作出完美的玉熊作品，在加上玉石硬度僅次於鑽石，

熊的姿態有了伸展的動作，更增加了製作的困難度及挑戰，

與一般玉石雕刻截然不同，Eric Jade Bear的每一件作品都顛覆了傳統玉石珠寶的概念與工藝，

融合了新的技術以看不出任何接縫的卡榫，將玉石與金屬巧妙的結合，

這些工藝的細節不論是在拉著氣球的玉熊或是踢足球的玉熊等作品中精采的呈現，

再在展現出每個玉熊靈活的真實面貌，

並且讓玉石與身體肌膚可直接接觸，感受玉石的溫潤及美好。

而在作品配石上勢必先考慮到寶石不能搶過玉石的光彩，

且能讓寶石與玉石達到色彩搭配與完美平衡，挑戰工藝與珠寶的呈現。

我希望每件作品既能展現出自有的靈氣風格，並可彰顯珠寶工藝的細緻度，

Eric Jade Bear系列作品的發表，讓我更確定設計，不要被材料及傳統工法限制，

珠寶才能展現與眾不同的創新，並賦予東方玉石更嶄新的風貌，

讓東方傳承的涵義更具多種形式及樣貌。

國慶日前夕，很榮幸的在這個佳期，獲得經濟部所頒發的國家發明創作獎。

過去，能獲得這個獎項的產業，大多是科技、工業、機械、醫療生技領域，

也因此一直與我的珠寶設計工作不曾有所連結。

這幾年，為了捍衛自己作品的原創，陸陸續續向經濟部申請了數個設計專利。

經過嚴格而漫長的審核過程，作品終於有了它專屬的認證，

就像是作品的身分證一般。

而這些政府核發專利的作品，跨及不同專業領域及特殊研發的技術，

才能擁有參選國家發明創作獎的資格。

與以往國際性珠寶比賽項截然不同，

國家發明創作獎特別著重在設計專利的新穎性與發展性，

不單是針對設計創意面而審查，更重要的是作品商業可行性及市場性的評估。

今年，我透過參與這次的發明創作獎，為品牌打開另一扇門，

在眾多產業中珠寶設計類能脫穎而出更顯得難能可貴，

這就是台灣原創響亮的聲音。

當我細看其他獲獎的作品，不難發現每件作品都是花了許多時間與心血的結晶，

作品中充滿研發過程中的努力創新。

最令我開心不已的，本次榮獲「國家發明創作獎」，也是歷屆以來，

首次以「珠寶設計美學」類別而獲獎的記錄！

可說是台灣「設計領域」美學的大躍進！

當獎座沉甸甸的置於掌心，我瞬間體認到經年累月的付出有了成果與肯定。

感激之外，更多了一份責任與使命感。

希望能夠一次次透過自己微小的力量，讓大家感受到，

台灣原創力是不容忽視的。

多年經營品牌的路程，雖歷經過品牌經營的艱辛與同業抄襲的傷害，

但此次專利國家級的獎項，也是給予品牌更多的保護與權益，

對於設計者來說是一大的強心針，於品牌來說更是一個壯大的過程；

因設計除了強烈熱誠之外也需要專利的保障，才能發揮更多的原創精神

而品牌的印象建立更是長久時間來經營與執著信念的堅持。

本次獲獎可說是我個人創立品牌十三年以來的重要里程碑，

讓我更堅定秉持著原創的精神來經營的使命，

期許未來品牌能邁向國際，並設計出更有開創性的作品。

8月。台北，天氣晴朗炎熱。

對我來說這個月份是非常繁忙的一個月，

辦公室從十多年的舊址，搬遷到仁愛路上，

在搬家的過程中，許多回憶湧現，十多年來發生的大事小事，頓時歷歷在目。

因原辦公室的空間不符使用搬至較大的環境，

大伙從舊辦公室那擁擠的空間裡，整理出了許多物品，

那些物品訴說著曾經的精采，雖然只是物件，它們卻紀錄著人與人之間的一段旅程，

雖然丟掉部分物品有點不捨，但卻也變成一種前進動力，

想到未來可以讓團隊們在充滿工藝與人文的環境中一同努力與成長，就不免充滿喜悅。

新辦公室整體的設計概念，運用十年一路以來的品牌文化「極簡風格」，

工藝與工坊都融入空間設計裡，為的是讓品牌精神繼續傳承下去，

在鬧中取靜的仁愛林蔭大道上，辦公室內簡約的氛圍與窗外行道樹自在的相互呼應，

我期許，在這嶄新的空間，不論是十年、二十年、三十年……，

品牌都能像窗外的小樹持續茁壯下去!

近期受邀Career專訪，內容是”給年輕人就業與學習意見”，

讓我又重新回憶審視創立品牌一路走來的初衷，

我一直很關注年輕設計師的活動，也參與了許多設計競賽的評審工作，

有鑒於現今時下年輕人都希望快速學習新事物，從這些年輕設計師的身上我看到，

有些人只在乎速成的結果，但卻忘了過程中許多細節與技術，

那些磨練才是可讓自己更為精進的基礎。

”魔鬼就藏在細節裡”，想做的事，困難的部分都是在很多小細節的地方，

就像是珠寶工藝的每一環，都是許多細微的技術，才可成就珠寶的璀璨與獨特性。

也因前人的帶領與教導，了解自己的方向及熱愛設計的熱忱，

一路走來我重視從零到有基本功的奠定，

唯有把功夫練得扎實，才能淬煉出真正的精華。

學習的時光裡一點一滴的收穫，格外珍惜這個過程，

我相信一切的磨練最終會有豐富的回饋。

也因這次的專訪讓我回想起，剛踏入珠寶設計的那段時期，

做為一個設計師「溫故知新」的自省，是經營品牌的誠懇態度，

深耕品牌並更加茁壯，是艱鉅而漫長的任務，

我總時時提醒自己，以創立品牌的初衷”生活珠寶”的態度，向工藝致敬，

期待大家在看到我的新作品時，感受到珠寶以外的力量，

誠懇、認真、專注。

我運用了多年來在世界各地收藏的珍稀彩剛原石及玉石，

結合細緻的隱藏工藝巧思，結合東方水墨畫境與西方璀璨珠寶工藝，

賦予東方珠寶全新的視野，及藝術珠寶人文新風貌。

為此，特別於前幾天舉辦一場《青鳥‧花‧雨夜》發表暨媒體的餐敘。

特別挑選一間西班牙創意料理餐廳，在包廂中以雅緻的白色天堂鳥、粉色牡丹、

與紫色蘭花，勾勒出寧靜的四方空間。

開門，就可以感受到東方文化的溫文儒雅，在現代化的視覺中，竟是如此的協調，

透露出心底的一份清新恬淡香氣。

「隨玉而安」系列自2010年發表至今，我不斷傳達新玉時尚的概念。

最主要的，是不間斷的傳遞幸福。

透過這次的餐敘，我希望能夠將這份幸福的感受分享給當日在座的每一位媒體朋友。

品牌創立至今，媒體就像是一路伴隨的朋友，一同經歷許許多多的記者會與活動。

當一位相熟的資深媒體朋友開玩笑地跟我說：「這是我第一次聽到設計師說這麼多話！」

在場的大家都笑了，我突然發現，就原來是一場老朋友的聚會呀！

除了這些老朋友之外，我也見到了幾張新的面孔投入珠寶精品這個領域。

不論相識新舊或是資歷深淺，我發現了一個共通點。

大家都對台灣品牌有種莫名的期許，這也就是讓我深刻體會到的支持與關懷。

對於新玉創作，都給與我極大的鼓勵與贊同。

日本人有珍珠，那台灣呢？

希望有朝一日，玉可以變成一種全新的代名詞，代表著台灣的溫潤人情、傳承祝福、

另外，還有MIT創意。

印象很深，有位媒體朋友說：「你選了條很最難走的路！」

雖然難，但我知道我會繼續努力。

就像青鳥花雨夜這件作品，沉澱於夜裡的璀璨，終將在白晝綻現繽紛。

趁著假期，走了趟充滿文化的千年古都–京都。

遇見久違的緩慢，富有層次的感官竟因此甦醒。

現代人，總是汲汲營營，快速已成生活的常態。

有時間讓自己慢下來，反而變成一件奢侈的享受。

能夠好好體驗這世界並吸收更多能量，是生活中重要的課題。

京都的空氣瀰漫著一種緩慢的美感，我不禁深深受到感染。

一動、一靜、一景、一聲、一物、一食，我感受到每個事物都有不同的層次美。

在這景色幽然的環境更能讓感官得到深層的體驗。

京都還有一種力量是「靜」的美感。

四季的變遷，在日式景觀庭園裡訴說著寧靜而深遠的意象。

就像是時間的線條，亙古至今堆疊著人文與景物的故事。

靜下心，才能真正的領悟到古都所含蓄表現的層次。

在嵐山的美景中，我特別記憶一碗豆腐鍋的味道。

之所以特別深刻，是因為它的恬淡與純粹。

當下我忍不住問了店家，是怎麼烹煮的？

店家表示只是加了蔬菜、豆腐、一些最基本的食材。

簡單的烹調方式，沒有複雜的調味與裝飾。

因為保留了食物的原汁原味，品嘗在口中變化為一連串的層次。

這是我一直追尋的，一種”純粹的感動”。

這讓我想起創立品牌時的初衷，無需過多華麗的包裝，用心創造打動人心的層次。

發展的同時，我期待，能在珠寶的表象之下，持續傳遞豆腐湯一般純粹與堅持。

小龍年剛開春，就收到專利局捎來的好消息。

我的新玉作品『青鳥』與『蝴蝶結』，雙雙獲得新式樣第D 151606號與第D 151607號專利。

對我、對品牌而言，是值得慶賀的，為新的年度帶來好兆頭。

儘管申請專利的過程既艱辛又漫長。

我漸漸體悟到，申請專利這件事，其實就像是愛惜自己的羽毛、呵護自己的孩子。

隨著大環境日新月異，各式各樣的作品紛紛推陳出新。

專利就像是作品的身分證，讓人正視它的存在。

當然，並不是每一件作品都能夠申請專利，作品本身需要富有突破性、新穎性、為珠寶開拓新的面貌。

這將會是我的新方向，也因為專利證書的核發，讓我更加確認這個方向的明確。

重新詮釋玉的表情，打造新玉時尚。

每一件玉作品，都會嶄露它的獨一無二。

為品牌訴說原創的故事。

杜奶奶的紅色珊瑚，有了新的生命。

感謝，因為老人家的回憶與期許，讓我得以串起兩個世代的相遇，對身為設計師的我，那是非常可貴的幸福記憶。

奶奶來取件的那一天，爺爺也出現了。

抹著油頭、英姿颯颯，我彷彿見到他年輕時的瀟灑，背後停著一架野馬戰機。

帥氣飛官與可人千金，上海灘風雲，國民黨遷台的時代，讓我不禁嗅到一股懷舊的熟悉感。

爺爺更侃侃而談台海空戰，翱翔空中的精彩過程。

我特別喜歡看兩位老人家彼鄰而坐，那份久釀的情感，讓我感受到甚麼是「雋永」。

奶奶說過一句話：『我的性格可以很軟，但有必要時，我絕對撐得起來！』

反觀現代人，這不就是一種生活態度，讓自己有點彈性，會比較快樂。

對於母親送給她的珊瑚，杜奶奶對它的新面貌非常喜歡。

在未來，這件珊瑚將傳到她女兒或媳婦的手中。

時代因傳承而變為經典；記憶因延續而化作永恆。

這是品牌「與設計師有約」最大的初衷。